_DOCENTI

Chitarrista, didatta, produttore, compositore e arrangiatore. Direttore della Lizard Accademie Torino e Direttore Musicale della Gypsy Accademy.

Suona come chitarrista in numerosi Musical prodotti dalla Compagnia della Rancia. E’ stato chitarrista fra gli altri di Tosca, Eugenio Finardi, Cheryl Porter. Partecipa a numerose trasmissioni rai e mediaset come chitarrista e cantante. Autore per BMG-Ricordi, Universal e Hal Leonard. Nella primavera del 2016 ha l’onore di partecipare ai concerti di Phil Collins tenutisi in Svizzera e al prestigioso Festival di Montreux. Partecipa nel Dicembre 2017, come chitarrista della cantante Cheryl Porter, al “Concerto di Natale del Vaticano” in onda su canale 5 e trasmesso in mondovisione.

Nel 2023 è coproduttore, arrangiatore, chitarrista e Direttore Musicale del Musical “Da Vinci by Lisa”

Completamente autodidatta, suona la chitarra dall’età di 11 anni. Dall’età di 19 anni, per cinque anni consecutivi, segue i seminari Mr. Jazz di Ravenna dove ha l’opportunità di assistere ai seminari di alcuni tra i più grandi chitarristi al mondo.

Insegna dall’età di 18 anni ed è insegnante presso l’Accademia Lizard Vercelli di Fontanetto Po, l’Ateneo Lizard di Fiesole, quello di Padova.
Nel 2006 assume la direzione dell’Accademia Lizard Vercelli di Fontanetto Po e nel 2009 fonda e dirige insieme a Tony De Gruttola i laboratori Lizard di Torino e di Avigliana.
Ha tenuto clinic e seminari in alcuni dei più importanti festival a carattere chitarristico e scuole di musica moderna. Ha all’attivo un disco solista (ZERO “residui tossici” – 2005).

Dal 1989 a oggi si è esibito in oltre 3000 concerti, suonando con alcuni tra i migliori musicisti della scena nazionale.
Ha aperto i concerti di alcuni tra i più grandi “Guitar Hero” presenti sulla scena internazionale: Greg Howe, Gouthrie Govan, Patrick Rondat, Vinnie Moore.

Ciro Iavarone è un Batterista professionista nato a San Cesario di Lecce nel 1984. Inizia a suonare la Batteria a soli 3 anni, spinto dalla passione trasmessa dal padre Musicista. A 18 anni intraprende un percorso di studi con Luca Capitani presso la Lizard di Grosseto, proseguendo poi a Roma sotto la guida di Maurizio Dei Lazzaretti.

Si perfeziona ulteriormente con Alfredo Golino, Tullio De Piscopo e, per quanto riguarda il Recording, con Paolo Valli a Bologna (Vasco Rossi, Noemi, Biagio Antonacci).

Nel corso della sua carriera ha collaborato con artisti come Federico Paciotti, Jessica Morlacchi (Gazosa), Linda (Sanremo 2004), Lisa (Sanremo 1999–2002), Federico Marignetti (Romeo e Giulietta), Toto Torquati e Thomas Grazioso (Amici).

Nel 2018 ha preso parte a un Tour e alla realizzazione di un disco con i Nosound, band internazionale dell’etichetta inglese Kscope.

Attualmente è Batterista del trio Electric Wires, della Rock Opera Caravaggio Musical, della TDG Band (Tony De Gruttola) e della band Progressive Syndone (Maracash Records).

È inoltre docente di Batteria, con un approccio moderno e completo, specializzato negli stili Progressive, Fusion, Rock e Pop.

Cantante e vocal trainer con esperienza pluridecennale. Inizia in tenera età con lo studio del pianoforte e del canto, salendo sul palco già da bambina.

Vanta nel sul curriculum diverse esperienze: band, teatro musicale, formazioni in duo, ha cantato a fianco di personaggi importanti del musical italiano come Fabrizio Voghera, Mattia Inverni (Notre Dame de Paris, Romeo e Giulietta, Otello) Sergio Moses; collabora ancora con Cico Falzone, chitarrista dei Nomadi e con Diego Casale (Melevisione e Zelig tra le altre cose). Nel 2023 partecipa come assistente di Paolo Barillari all’allestimento dell’opera rock Da Vinci by Lisa, con Chiara Canzian e Sergio Moses.
È una speaker radiofonica e presentatrice, in passato prende parte al progetto di Radio 105 promosso da Marco Mazzoli, Radio 105 lab dove conduce 105 Lab Don’t Worry, trasmissione musicale con ospiti e interviste.
Ha anche una formazione di arte scenica teatrale grazie alla partecipazione a diversi stage di teatro musicale con Vittorio Matteucci, Graziano Galatone e Simona Patitucci.

Come cantante si è formata molti anni a Milano, seguita da coach con formazione di stampo americano, approcciandosi allo speach level singing, è seguita da coach di fama internazionale e allenatori tra gli altri di di Irama, X-Factor, Amici, musical come footloose, la recente divina commedia e Chicago.
Si avvale della collaborazione di foniatri come Franco Fussi (foniatra di Laura Pausini) e Diego Cossu (foniatra di Bono Vox) con i quali ha seguito dei corsi formativi.

Pianista, tastierista, arrangiatore, produttore, direttore di coro.

Diplomato in pianoforte, completa i suoi studi musicali in ambito jazz e tecnica dell’improvvisazione.

Lavora come performer, turnista e arrangiatore. Dirige la formazione del Soul Food Gospel Choir.

Tiene corsi di pianoforte, tastiere, sint e programmazione musicale.

Studia pianoforte e armonia jazz privatamente con Riccardo Ruggeri, Aldo Mella, Paolo Birro ed Emanuele Cisi e segue i seminari estivi di Siena Jazz studiando con Franco D’Andrea, Enrico Pierannunzi, Tommaso Lama e Riccardo Zegna.
Frequenta un corso di arrangiamento e programmazione elettronica, sovvenzionato dalla comunità Europea tramite borsa di studio, presso la Scuola di Alto perfezionamento di Saluzzo.
Successivamente studia composizione sotto la guida del M°Claudio Morbo, sostiene tutti gli esami intermedi e complementari presso il conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino per poi diplomarsi presso il conservatorio “A.Buzzolla” di Adria.

Nel 97’ inizia la sua attività professionale in qualità di pianista, tastierista e arrangiatore in ambito jazz, pop e rock. Ha suonato in Italia e all’estero collaborando con musicisti di fama nazionale e internazionale, tra cui: Aldo Mella, Laura Conti, Deborah Jonson, Carl Verhayen, Massimo Camarca, Miky Bianco, Tony de Gruttola, Ivan Cattaneo, Stefano Lori, Luca Biggio…
In studio partecipa alla realizzazione di diversi brani per concorsi canori nazionali e collabora alla realizzazione di basi per studio didattico pubblicati dalla Carish, e per un metodo didattico pubblicato dalla BMG Ricordi.

Dal 2010 è attivo principalmente come compositore e insegnante.
Sue composizioni sono state eseguite nell’ambito di varie stagioni concertistiche tra cui:”Suona Italiano” a cura dell’Istituto Italiano di cultura di Marsiglia, “Festival di Bellagio e del Lago di Como”, “Festival fiati” a cura del Conservatorio G.Cantelli di Novara”, “Polincontri Classica” presso il Politecnico di Torino, “ Rivoli Musica”, ”I Pomeriggi Musicali” a cura del Teatro dal Verme di Milano, in occasione delle “Giornate della Memoria” a cura dell’Associazione
Italia-Israele di Perugia, presso l’Auditorium “Casa Guayasamin” in Equador, in occasione del 3° Incontro internazionale “Temp’ora” organizzato dal S.I.M.C. a Bordeaux in Francia, all’interno del festival curato dal Centro Musica Contemporanrea di Milano “New Week Made Siae – Classici di Oggi”, presso l’Auditorium del Conservatorio “Beer-Sheva” a Gerusalemme , presso il Teatro “28 de febrero” Mercedes/Soriano in Uruguay, presso il Teatro Universidad de Chile all’interno della stagione concertistica “Quinto Ciclo de Piano” sotto la tutela e la direzione del “Centro de Extension Artistica Y Cultural de la Universidad de Chile” e a Palazzo vecchio a Firenze nell’ambito del premio letterario e di composizione “Firenze per le culture di Pace”.

Sono state premiate nei seguenti concorsi:
“Concorso internazionale di composizione Parco San Rossore”(2° Premio)
“Concorso di composizione Festival Fiati”(1° Premio).
Concorso di composizione “Assisi Suono Sacro” ( 1° Premio).
Concorso internazionale di composizione “Firenze per le culture di pace” (brano finalista).

Una sua composizione per flauto solo dal titolo “Three Faces” è stata scelta dal M° Mario Ancillotti come pezzo d’obbligo per gli esami del suo corso di perfezionamento presso il conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano.

Collabora con l ‘ associazione “Opera Futura” realizzando un adattamento delle opere di Giuseppe Verdi “Otello” e “ Aida” andate in scena in diversi teatri francesi tra cui il Palazzo del Cinema di Cannes e in teatri del nord Italia sotto la direzione del M° Massimo Taddia.

Nel 2017 esce il suo primo CD monografico dal titolo “Percorsi” prodotto dall’etichetta discografica Amadeus Arte e distribuito in collaborazione con Naxos.
Sempre nel 2017 e sempre prodotto da Amadeus Arte esce un CD antologico con due suoi brani, il lavoro è accostato alla rassegna d’arte contemporanea ‘Miniartextil’ di cui funge da colonna sonora, la mostra itinerante ha fatto tappa in vari musei tra cui “Le Beffroi Montrouge”, Paris, Francia e “Chateau du Val Fleury”, Gif-Sur-Yvette, Francia.
Nel 2020 esce un CD della flautista giapponese Misao Hatozaki contenente un suo brano per ensemble dal titolo “Rise To Heaven (Theme And Two Variations)”.
Nel 2022 esce il suo secondo CD monografico dal titolo “Hommages Et Paraphrases” prodotto e distribuito da Amadeus Arte.
Nel 2025 esce il suo terzo lavoro discografico dal titolo “Mysterious Traveller” dedicato alla musica del sassofonista e compositore Wayne Shorter, prodotto e distribuito dalla casa discografica “Dodicilune”.

Sue composizioni sono pubblicate da: EDIZIONI SCONFINARTE e CASA MUSICALE ECO.
Insegna pianoforte classico, pianoforte jazz e moderno, armonia e composizione in scuole private, civiche e comunali.

Giulia Picarelli ha 24 anni e vive in provincia di Torino, città nella quale ha studiato canto, a partire dall’età di 17 anni. Ha inizialmente intrapreso il percorso di studio alla Gypsy Musical Academy: per due anni canto e per per un anno musical.
Nel 2019 inizia il percorso in Lizard nella sezione di Canto Moderno e si diploma nel 2022.

E’ attualmente impegnata in diversi progetti artistici (che avevano già preso vita durate il periodo di studio) tra cui:
Onlypop, duo acustico con Tony De Gruttola alla chitarra; About Pink (tributo a Pink), che le ha dato l’pportunità di viaggiare in varie città europee; e altre band Dance locali.

Collabora con un paio di agenzie che si occupano di eventi musicali; questo le da modo di cantare su parecchi palchi e continuare a fare un esercizio!

Tuttavia l’insegnamento e lo studio della tecnica, che la ha coinvolta molto durante l’anno di affiancamento in Lizard, rimane sempre la sua principale passione legata al canto.

Diplomato presso l’Accademia LIZARD Torino con il massimo dei voti, lode più 3 menzioni d’onore sotto la guida di Tony De Gruttola, Gabriele Remogna è un chitarrista solista/ritmico del torinese. Negli anni ha militato in diverse cover band del Torinese e condiviso il palco con artisti italiani come Andy dei Bluvertigo ed i Righeira.

Ha tenuto clinic presso alcune delle più importanti fiere e manifestazioni italiane – SHG, Custom Shop, Music Wall – ed internazionali – NAMM di Los Angeles –

Dal 2014 è coordinatore del distaccamento Lizard Canavese.

Ha inoltre studiato pianoforte per 8 anni sostenendo diversi esami in Conservatorio, raggiungendo il 7° anno di studi del vecchio ordinamento.

Negli anni ha militato in diverse cover band del Torinese. ?Innumerevoli le collaborazioni studio e live, tra cui gli Sneakers, tribute band dei “Depeche Mode” riconosciuta ufficialmente dalla band britannica, con i quali collabora tuttora. Con loro si è esibito sia in Italia che all’estero, anche in collaborazione con artisti italiani come Andy dei Bluvertigo.

Diplomato in Chitarra Classica con Guido Margaria, ha studiato Chitarra Jazz con Mario Petracca e Chitarra Flamenca con Juan Lorenzo, Oscar Herrero e Manuel Granados.

L’attività concertistica ha spaziato dalla formazione solistica a quella da camera, dai gruppi e dalle Small Bands alle Big Bands, all’orchestra d’archi e alle orchestre sinfoniche. Da sempre interessato alla didattica e alla composizione in vari generi musicali presta l’attività di insegnante presso diverse Istituzioni. Ha frequentato seminari con John Abercrombie, Larry Coryell, Don Ross, Steve Kaufman. Ha partecipato con la chitarra acustica ai festival di Sarzana, “Mondo Musica” di Cremona, Pizzighettone, al Custom Shop di Milano 2017, alla fiera di Novegro e al Master Guitar di Galliate.
Nel 2014 è uscito il suo CD di chitarra acustica “Touching your hands”.

Fin da giovanissimo, Sergio Moses ha trovato nella voce il suo strumento più autentico: una compagna capace di trasformare emozioni in suoni, energia in melodia. La sua carriera lo ha portato a cantare su palchi nazionali e internazionali, dove ha affinato non solo la tecnica, ma soprattutto l’arte di comunicare attraverso la musica.

Con il tempo, l’amore per il canto si è intrecciato con la passione per l’insegnamento. Da questa unione è nato un metodo personale e innovativo, il Set Vocal Free Method, che mette al centro il Mixed Voice, la respirazione e la libertà espressiva. L’obiettivo di Sergio non è solo formare cantanti più consapevoli, ma guidare le persone a scoprire la propria voce, unica e irripetibile.

Oggi Sergio Moses è un punto di riferimento per chi vuole crescere artisticamente, combinando tecnica, creatività ed emozione. Sul palco come in aula, la sua missione è sempre la stessa: liberare la voce e con essa la verità di chi canta.

Denny Bertone, chitarrista, didatta, arrangiatore e compositore, ha suonato per moltissimi artisti e collaborato con marchi eccellenti Italiani ed Internazionali quali: Xotic effects USA, Cicognani engeeniering, Dogal strings, Essetipicks e Tucci Instruments con il quale ha partecipato al NAMM 2020 come project consultant per una loro nuova linea di chitarre.

Si è diplomato nel 2009 presso la Lizard Accademy sede di Torino in chitarra rock-fusion con il massimo dei voti e menzione speciale, sotto la guida di Miky Bianco. Tiene corsi e laboratori in molte scuole piemontesi di chitarra moderna, effettistica, improvvisazione e musica d’insieme.
Nato a Marene, nel 1985, Denny scopre all’età di 9 anni la sua passione per la musica, da circa 25 anni suona la chitarra elettrica ed acustica, prediligendo il rock certamente, ma molto sensibile al concetto di “fusion” musicale, cioè tutto ciò che si può usare, mixare e contaminare per creare nuove idee e sonorità.

La sua formazione chitarristica si è sempre ispirata ai grandi miti della chitarra quali Jimi Hendrix, Jeff Beck , David Gilmour successivamente si è avvicinato ai chitarristi rock-fusion e funk, riferendosi a capiscuola come Brett Garsed, Nile Rodgers, Steve Cropper, Greg Howe e Gouthrie Govan.
Oltre all’intensa attività didattica, lavora in molte situazioni differenti a seconda della necessita del cliente. I progetti attuali in cui potete vederlo impegnato sono i “Magasin du cafè” World-Prog Rock, e il suo progetto solista con il quale nel 2022 ha prodotto e pubblicato il suo album “Difonia”.

Classe 1992, la prima chitarra gli è stata regalata a 8 anni dai genitori, una classica 3/4. Mai suonata. Comincia a strimpellare a 15 anni dopo aver scoperto e consumato gli album di Iron Maiden e Dream Theater.

Il primo insegnante è il padre, chitarrista classico. Pochi mesi e vira verso la chitarra elettrica seguito inizialmente a lezione privata da Guido Bartalesi. Gli studi Lizard li intraprende sotto la guida di Miky Bianco nel 2011, col quale ha approfondito linguaggio, tecnica, stile e tutti gli altri aspetti legati alla professione del chitarrista, anche insegnante, dal 2016. Il suo prossimo esame accademico sarà il diploma finale.

Simone, negli anni, ha suonato in progetti molto diversi tra loro, sia come chitarrista che come corista all’occorrenza. Tra le collaborazioni più significative: band di inediti hard rock, gli Ace Hunters/Exile Breed coi quali ha vinto diversi concorsi locali, arrivando a esibirsi sul palco del Colonia Sonora al “Sound in town summer festival”. E’ Turnista per la cantautrice pop torinese Stefania Tasca (semifinalista alla prima edizione del programma Rai “The voice of Italy”) con la quale ha suonato anche al Gru Village in apertura a Jeffrey Jey e l’ha seguita sia in elettrico che in acustico dal 2013 al 2015.

Nato come bassista nel 2010, inizia lo studio dello strumento come a autodidatta, facendosi conoscere, prestissimo, nella realtà locale della città di Torino.

Dopo essersi affermato come bassista, Angelo inizia a perseguire lo studio del contrabbasso classico. È stato ispirato dalle grandi opere, marchi di fabbrica dei grandi maestri e autori dell’epoca barocca e classica come W.A.Mozart, J.S.Bach e L.V.Beethoven e molti altri.
Successivamente, nel 2014, si iscrive al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino, per intraprendere lo studio del contrabbasso sotto la guida del M° Paolo Borsarelli, con il quale si diploma (2019 Bachelor of Music, 2021 Master of Music) a pieni voti.
Durante il periodo dei suoi anni accademici, ha avuto modo di seguire workshop con maestri del calibro di Wies De Boévé (Co-Principal Bass della Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks Münich e primo premio internazionale del ARD, Bottesini e DMW Music Competition), Thomas Martin (Primo contrabbasso della London Symphony Orchestra e della English Chamber Music), Timothy Cobb (primo contrabbasso della Filarmonica di New York) e Bözo Paradzik (uno dei più grandi solisti contemporanei).

Nel 2017 è stato chiamato a collaborare con l’Orchestra Sinfonica di Asti in una produzione che vide la partecipazione del tenore Andrea Bocelli, durante il quale vennero toccate diverse tappe, tra cui Orvieto, Milano e Roma.
Durante l’anno successivo, Angelo ha partecipato ai suoi primi concorsi ed è risultato vincitore Concorso Internazionale “Musica Insieme”(primo premio), svoltosi nella città di Asti.
Ha anche vinto un secondo primo premio nel 2021 al concorso internazionale “Musica in Langa”, come contrabbassista solista.

Attualmente lavora come turnista e come insegnante, sia come bassista che come contrabbassista in progetti locali e nazionali tra Torino e Milano (tra cui MITO Settembre Musica, Teatro Regio Torino, Fusion e Funky music con differenti progetti).

Parallelamente, ottiene un secondo Master of Music presso il Conservatorium Maastricht (Zuyd University of Applied Sciences) ottenendo il massimo dei voti. A seguito di ciò, nel settembre del 2023 si iscrive al corso di composizione presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Torino.

Recentemente, Angelo ha intrapreso un progetto solista, attraverso il quale ha pubblicato il suo primo singolo “The Horizon” nell’aprile del 2023. Quest’ultimo prevederà l’uscita di un EP per solo basso a 6 corde.

Musicista professionista di Torino. Studi classici di Pianoforte e laurea in Composizione (110/110) presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino.

Competenze multi-disciplinari (strumento, armonia, teoria, solfeggio, ear-training, programmazione suoni, progetti sequenze) e multi-genere (pop, rock, jazz, classica, etc…).

Pianista/tastierista live in diversi contesti e formazioni di musica live (solista, rock band, pop duo, jazz trio, etc..).

Concorrente della trasmissione televisiva “Performer Cup” su rete nazionale Rai 1 (edizioni 2024, 2025).

Esperienza didattica pluri-annuale.